第01课培养审美的眼睛

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培养审美的眼睛

美术鉴赏及其意义

1

一.为什么上美术鉴赏课?

二.我校为什么坚持美术特色办学?

1.艺术特长生考大学时文化课分数线低。

2.学美术就业选择多样。

3.零基础或“没天分”适不适合学习美术?

三.学习美术的费用。

四.定立目标,全身心投入到学习当中。

五.鉴赏课的要求。

教学目标:

1 、知识与技能:通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏有什么意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。

2 、方法与过程:本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。教学中以生活中的美术现象为引导,引起关注 --- 深入讨论 --- 感悟意义 --- 树立信心。

3 、情感态度价值观:启发学生对美术现象的关注,在集体讨论的过程中,去深入感觉人类生活中美术的作用与人类创造美的精神。使学生明确美术鉴赏的学习目的以及重要意义,从而树立学好美术鉴赏课程的兴趣与决心。

一、什么是美术鉴赏?

天安门-------认知、回忆和想象

象征--------历史--------审美符号

蕴涵-------美术鉴赏的基本特征

而当我们置身天安门广场的时候,我们都会不禁在内心升起一种崇高、庄严和神圣的情感,这种情感不仅来自天安门广场的布局、空间和周围的建筑,更来自我们对天安门的认知、回忆和想象。表面上看,天安门只是一座古建筑,但从审美角度说,它已成为象征中国历史的一个审美符号。它经历了古代中国的文明和近代中国的屈辱和奋起,更见证了中国二十多年来改革开放的巨大成就。可以说,我们对中国历史的认识越深入,从中获得的审美想象就越丰富。这个过程其实已经蕴涵了美术鉴赏的基本特征。

培养审美的眼睛有两个途径:

一是欣赏大自然;

二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。

我们许多同学可能都喜欢旅游,希望到北京去看看雄伟庄严的天安门,到黄山去观赏烟波浩淼的云海和壮观美丽的日出。

但这是两种不同的美——一种是自然景观,一种是人文景观。

两种不同的美:

一种是自然景观

一种是人文景观

天安门广场

黄山日出

(摄影)

这是一幅什么作品?

A素描

B油画

C剪纸

D版画

《捣练图卷》(图)

《捣练图卷》唐

张某某(宋某某)、绢本设色、此图描绘宫中妇女加工白某某中的捣练

《捣练图卷》

《捣练图》描绘的是宫中妇女“捣练”的情景。“练”又称“缣”,是一种古代的丝织品,织成时质地较硬,须煮熟后加漂粉用杵轻捣使之柔软,并经熨平后才能使用。全画共分三个部分:右边一组描绘的是四个妇女用木杵捣练;中间一组描绘的是两个正在理线的女工;左边一组描绘的是四个妇女在熨练,其中两个拉平白某某,另两个在熨练,在白某某下面还有一个来回穿梭玩耍的小孩。画面形成一个完整的捣练过程,具有连环画的性质。这里既让我们看到了唐代人的衣饰、生活等,其人物造型和工细劲健的线条、富丽华贵的用色也明确传达出唐代人的审美观和审美趣味。

拾zB(油画,1857年)米勒(法国)

米勒(Jean-Francois Millet,1814—1875)从35岁起就定居巴比松,之后他一住就是27年,几乎一生没有离开过那里。他在那里生活、劳动、创作,画出了他一生最重要的作品。他与巴比松许多画家来往,和他们交流创作思想。他的作品反映了巴比松农民的生活和那里的自然世界。但是从米勒作品的意义来看,他又超越了巴比松派,他把人性中质朴、善良、高贵、永恒的一面呈现出来,从而感染了全世界的人。

比较这两幅美术作品的异同,并说明其原因(讨论)。

相同点:首先二者都是绘画作品,其次二幅都是描绘妇女劳动的人物肖像画等等.

不同点:一幅是中国画一 幅是油画,一幅描绘的是古代作品一幅是当代作品等等(讨论)

实际上,这些疑问产生就已经涉及到了美术

的鉴赏问题,因为提问正是我们思考的开始。

什么是美术鉴赏

● 美术鉴赏是运用(视觉)感知、(视觉)记忆、(视觉)经验、 (相关)知识,对美术作品进行感受、体验、分析、判断、归类、联想、评价而获得审美享受和美术知识的过程。

●美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价;

●美术鉴赏的目的是获得审美享受,并理解美术作品和美术现象;

●美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动。

一般的鉴赏程序

1、作品给了你什么感觉?   

愉快、崇高、庄重、强烈、幽默、轻柔、朦胧、悲怆、狂烈、神秘、压抑、恐怖、沉重XXXXXXXXXX等等

作品产生某种气氛和感动力的原因。其途径一是社会角度,一是形式角度。

从社会角度来说,指的是将画面中的形象与我们在社会生活中已有的认识与经验联系起来。

从形式角度来说,则是注意研究作者通过对点、线、面、体、空间、光色、材质等造形元素的处理,以及对规格、比例、均衡、对称、反复、节奏、对比、协调、虚实等组织方法的运用,如何营造出我们所感受到的气氛和情绪。   

《伏尔加纤夫》列宾

《伏尔加河上的纤夫》给我们的悲怆、压抑和沉重感。

1.从社会角度认识,

2.从形式角度看,

3.从色彩上看,

作品给了你什么感觉?

产生某种气氛和感动力的原因

判断作者想表达什么?

评价(你喜欢这件作品吗?)

表达他对平等、民主的信念与渴求,对一切不平等、残暴行为的抨击和憎恨。

一般的鉴赏程序

所谓“鉴”,就是甄别、归类、分析、判断,具体地说,就是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、手段(方法)、语言形式和内容等直接呈现给我们的东西,以及美术作品产生的社会、历史、文化背景等相关知识。

扎根南国(中国画,1998年)吴冠中

所谓“赏”即欣赏,就是接受者把他通过鉴别获得的感受、体验、联想等与个人经验相结合,进行综合的审美判断和审美评价。

奔马(中国画,1951年)徐悲鸿

这幅《奔马》在表现方法上,将西洋画中的解剖与中国传统笔墨相结合,显示出徐悲鸿以中西融合的方法改造传统中国画以使之具有面对现实的能力的思想。在主题上,他以昂首飞奔的骏马来表达对民族前途的关怀和希望。徐悲鸿给这幅作品起名《山河百战归民主》,表达了他对新中国成立、人民从此当家做主的喜悦心情和对祖国未来的期望与情感寄托。

扎根南国(中国画,1998年)吴冠中

吴冠中在*_**期间受到他的老师林风眠和吴大羽的深刻影响,一生从事中西融合和油画民族化的实践,逐步形成了清新、明快,注重美术的本体语言——点、线、面、色相结合的韵律美和形式美的独特风格,具有强烈的艺术个性和时代气息。在《根扎南国》中,吴冠中以他特有的手法,以点、线、面、色的结合,塑造出南方特有的郁郁葱葱、繁茂似锦的大榕树形象,给人以强烈的形式美享受。

在美术鉴赏中,“鉴”是手段、是基础,“赏”才是目的,“鉴”是为“赏”服务的。

太白行吟图.梁楷

现存的《太白行吟图》描写唐代伟大诗人李白的豪放性格,全画只用寥寥几笔,即把那种桀骜不驯、才思横溢的风度神韵,刻画得活灵活现。这既得力于画家对李白的性格特征的正确把握,也和他熟练地掌握了中国画的笔法密切相关。这是我国绘画史上最早具有代表性的“减笔画”之一,可谓之极品。

梁楷表现的是:

中国古代文人的放浪情怀,

徐悲鸿表现的是:

他的民族意识,

吴冠中则关注的:

主要是艺术的形式语言。

鉴和赏的关系:

美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础,而鉴赏者的个人的创造性参与则是对美术作品的意义和价值的进一步深化和完善,二者相辅相成。这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识,识别美术的基本类别和一般表现方法,然后才能进行实质性的鉴赏活动。

萧景墓石辟邪,其形态为挺胸昂首、张口吐舌,似正在发出震天吼声。它是用整块方形石雕刻而成,在平原之上硕大的体量具有很强的艺术辐射力,仿佛在控制着这一地域。从各种角度观看,它都给人以气势宏大、雄浑稳定的感觉。艺术家为了突出给人这一感觉,在造型上强调前挺的胸脯,夸张胸部的圆弧线,缩短腹部,夸大后腿上部肌肉和臀部的圆弧线,加粗四肢,弱化关节,夸张巨爪和大口巨舌,强调壮实和硕大的体量感,突出凶猛有力,又能使四肢非常协调地支撑身躯。它头部稍小且向后,既恰到好处地表现了昂首动态,体现灵巧性,又能造成金字塔般的稳定感。该辟邪厚重而不笨拙,稳定中又有动感,雄浑威猛,似内蕴无穷的力量。它头颈不分,全身处处运用弧线、圆形,除肢腹之间镂空外,全身无繁琐细节,连尾部也紧贴臀部扎地,羽翼仅用线刻而成,加之变形加粗的四肢和夸大的巨爪与底座紧紧连在一起,都使其不易破损,所以历经千余年至今仍较完好,不能不说与其造型有关。石辟邪的单纯、完整和矫健的外轮廓,富有很强的表现力,至今仍给人以难以忘怀的印象和美的感受。

萧景墓石辟邪(南朝,梁)

《照夜白图》

唐 韩^y、纸本设色、

纵30.8cm、

横33.5cm

韩^y,陕西蓝田人,生活在唐玄宗时代,画马名家。玄宗时供奉内廷,“照夜白”是唐玄宗李隆基的坐骑。

《掷铁饼者》(作者:米隆) 高约152 厘米

罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏,原作为青铜,米隆作于约公元前450 年。原作已佚,现为复制品。雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作,这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态,运动员右手握铁饼摆到最高点,全身重心落在右脚上,左脚趾反贴地面,膝部弯曲成钝角,整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧张的,然而在整体结构处理上,以及头部的表情上,却给人以沉着平稳的印象,这正是古典主义风格所追求的。

丁香花 (水彩画,1954年) 萧淑芳

千年土地翻了身(水粉画,1963年)董希文

中国奥运中心

垒球场设计方案

中国奥运中心垒球场设计方案

这是为2008年中国**_*设计的一个垒球场场馆方案。作为建筑设计,既要从审美的角度实现其造型上的美观,又要考虑其功能上的适应性,同时还要兼及其周围的环境(其中包括色彩、造型和高低等方面)。从造型上看,该设计极为简化,只在一面形成一个敞开的盖顶,这种极少主义式的设计显然是来自现代主义的设计观,就像里特维特的《红蓝椅》一样;在功能上,该设计以三角形来适应垒球比赛的需要,在其周围建起层级式的观看台,并在周围建有相应的配套设施;在环境上,我们虽然无法看到周围的情况,但从其视图上就可以看出其高度、造型和明亮的盖瓦与周围环境和谐相处。

二、美术作品是如何分门别类的?

美术作品都被归入“空间艺术”的范畴,或者是从“空间艺术”角度来认识的。在这下面,美术根据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计(工艺)、书法(篆刻)等六大类。

设计师用了哪些设计元素,把生活中最普通的物品变为精美的艺术品?

二、美术作品是如何分类的?

绘画

雕塑

建筑

设计

书法

摄影

1 .绘画

按材料和功能:油画、中国画(其中按技法分为工笔画和写意画;按题材分为人物画、山水画和花鸟画)、版画(按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画;按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画)、素描(其中也包括速写,按工具分为钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等;按题材分人物素描、风景素描、静物素描)、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。

按内容和题材:人物画(包括人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等) 、花鸟画、静物画、风景画或山水画等。

按形式语言:具象绘画、意象绘画、抽象绘画。   

美术在形式语言——不同特征

以写实性客观再现为主的“具象艺术”--------------1

以写意性主观表现为主的“意象艺术”--------------2

以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”-----3

倒牛奶的女仆 (荷兰 维米尔)

1

2

3

2 .雕塑

按题材和功能:人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑或公共雕塑、实用装饰雕塑等。

按空间:圆雕、浮雕。

按放置地点:室内雕塑、户外雕塑。

按工具材料:石雕、木雕、泥塑、金属雕塑(包括钢铁雕塑、铜雕、不锈钢雕塑等)、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、软雕塑等。

按形式语言:具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑。

3 .建筑

按功能:园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。

4 .设计

按功能:实用美术、商业美术、特种工艺美术。

按内容和材料:服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。

按形式语言:平面设计、立体设计、构成设计。

5 .书法

按形式语言:楷书、隶书、草书、篆书。

6 .摄影

按内容:人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影。

按形式语言:具象摄影、意象摄影、抽象摄影、观念摄影。

猜一猜:下列图片属于哪类艺术?

秦兵马俑 (秦)

陈逸飞XXXXX仕女油画:1.浔阳遗韵

石家庄.毗卢寺壁画

山西永乐宫道教壁画

张大千

北京故宫 (明、清)

.

《父亲》 罗中立

斜卧像 亨利 XXXXX 摩尔(英)

流水别墅 赖特(美国)

《红黄蓝椅》 里特维尔德

《红蓝椅》是“风格派”最重要的代表作品之一,也是现代主义设计中里程碑式的作品。它完全采用最基本的几何元素或几何形态构成,没有任何隐晦或掩饰,色彩元素也仅限于红、黄、蓝三种原色,可以说,它完全是按照“风格派”创始人之一蒙德里安的艺术理论创作出来的,只不过蒙德里安的作品主要是平面的绘画,而里特维特的《红蓝椅》则是立体的。尽管我们所看到的是一把真实的椅子,但从功能上说,它却并不具有实用性,因为人坐在上面并不舒服。

方力钧(当代) 《自画像》

《红黄蓝椅》 里特维尔德

从功能上说,这把椅子是不舒服的,但是通过展示,它证明了产品的最终形式取决于结构。设计师可以给功能赋予诗意的境界,这是对工业美学的阐释。而且,这种标准化的构件为日后批量生产家具提供了潜在的可能性。它的与众不同的现代形式,终于摆脱了传统风格家具的影响,成为独立的现代主义趋势的预言。因此,集中体现了风格派哲学精神和美学追求的《红蓝椅》成为现代主义在形式探索上的一个非常重要的里程碑性的作品。对于整个现代主义设计运动产生了深刻的影响。 

汉代青铜器?长信宫灯

三、美术鉴赏的意义

《清明上河图》张择端

《孤岛卫士》米巧铭

《沂蒙娃》王沂东

三、美术鉴赏的意义 通过对以上美术作品的欣赏我想同学们对美术鉴赏的意义一定都有了自己的看法,美术是社会存在的产物, 负担着社会功能的角色,美术的这种社会功能主要体现在三个方面即: 认识功能、教育功能 审美功能。

所谓认识功能我们通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的 人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等,甚至认识包括我们自己在内的整个世界,这种认识即可以通过有美术作品中所表现出来的内容,也可以通过美术作品的形式本身来实现。

筛谷的妇女(油画,131厘米XXXXX167厘米,1854年,法国南特美术馆藏) 库尔贝(法国)

在这次展览上,库尔贝展出了他的许多重要作品,其中就包括《筛谷的妇女》,这些作品都反映了他企图客观地表现视觉真实的愿望。当有人要他画宗教画中的天使时,他一口回绝,说他无法画出一个他从未见过的长翅膀的人。因为库尔贝的目标是明确的,那就是像他宣言所说的,“我的心愿全然不是要达到为艺术而艺术那个无益的目标,XXXXXXXXXX要按照我的所见来表达我们时代的风格、思想、面貌,不仅做一名画家,还要做一个人,总之,要创造活生生的艺术这才是我的目标”。正因此,库尔贝在《筛谷的妇女》中真实生动地描绘了一个他所常见到的农村妇女劳动的景象,表现了劳动者特有的健康的美。

 舞蹈(油画,1910年,)马蒂斯(法国)

《舞蹈》创作于1909—1910年。马蒂斯在创作时,把模特儿带到地中海岸边,他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连,画中背景的蓝色,寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空,一大片绿色让人想起翠的绿地,人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。在这幅狂野奔放的画面上,舞蹈者似乎被某种粗 >>>>>>内容过长,仅展示头部和尾部部分文字预览,全文请查看图片预览。<<<<<< >秋瑾组画之一(木刻,1980年)王公懿

所谓审美功能,就是培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力。

布道后的幻觉

高更作,1888年,油画,73oXXXXX92厘米,爱丁堡,苏格兰国立画廊藏。

朝元图

(壁画,局部,元)

水边的狩猎

(壁画,埃及)

利比亚女先知

(壁画,米开朗

基罗,意大利)

不同民族、地域产生的艺术特征也不同。

北京 故宫博物院

香港 现代建筑

不同的历史、

不同的文化背景,

产生出多元化的建筑风格。

首先要研究作者和作品,例如作者是什么年代?

什么地方的人?他的艺术经历和师承关系?

作品所表现的题材和思想内容是什么?

采取了什么艺术表现形式?

作业:选取一副美术作品进行鉴赏。

谢 谢 !

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